. Світло, тепло, щирі обійми наповнювали надією, любов'ю, жагою життя. По-іншому не могло бути, бо там була Оля. Біля неі завше так. Одначе, ми не тільки тішилися чудовими картинами, поезією, співом, а ще й подбали про те, аби зібрати кошти на іі лікування. Якщо вам не випало вчора долучитися, можете зайти на сторінку #зіркадляолі і придивитися до лотів, які пропонуються для продажу. А можна просто перерахувати прийнятну суму на Олин рахунок. Номер картки 4149499649138714
"Ні, я жива, я буду вічно жити, я в серці маю те, що не вмира.."
Друзі, 150 років тому народилася Леся Українка! Письменниця, перекладачка, одна з найяскравіших постатей української літератури. Авторка поетичних збірок “На крилах пісень”, “Думи і мрії”, драм “Лісова пісня”, “Камінний господар”. Її твори — це свято для душі, де тіло просто завмирає від краси слова.
Чи знали ви, що Леся Українка:
Навчилася читати у 4 роки, а в 5 почала грати на фортепіано. У 9 років написала перший вірш “Надія”.
⠀
У 10 років на Водохреща замочила чоботи на річці і важко захворіла. Біль у правій нозі спочатку вважали ревматизмом, та з’ясувалося, що це туберкульоз кісток. Згодом хвороба перейшла на легені та нирки. У різні роки письменниця лікувалася у Криму, на Кавказі, у Німеччині, Швейцарії, Італії та Єгипті, але так і не змогла подолати недугу.
⠀
Навчалася вдома через хворобу — багато читала, займалася з приватними вчителями та матір’ю — письменницею Оленою Пчілкою. Опанувала польську, болгарську, німецьку, французьку, італійську мови. Перекладала з давньогрецької, німецької, англійської, французької, італійської та польської. А у 19 років сама написала підручник з історії східних народів для молодшої сестри.
⠀
З дитинства любила рукоділля і щороку на іменини батькам і братові дарувала вишивки. Досі одна з вишитих Лесею Українкою сорочок зберігається у Волинському краєзнавчому музеї.
⠀
Її справжнє ім’я — Лариса Косач. Псевдонім запозичила у дядька — Михайла Драгоманова, який підписувався як “Українець”. Псевдонім “Українка” з’явився в 1884 році, коли дівчині було всього тринадцять.
⠀
Її життя було коротким, однак надзвичайно творчим і наповненим. Нехай не згасає любов до її творчості і у вас, це більш ніж просто варте уваги...
Маямі з впевненістю можна назвати столицею Латинської Америки, а тутешній пляж (Маямі-Біч) мабуть є найвідомішим у світі. Сюди приїздять вимахуватимя і тусуватися.
Недавно мені також поталанило там побувати. І з впевненістю стверджую, що це одне із найцікавіших місць у США, де варто побувати кожному. Приємного перегляду.
Ніна Україна - https://youtube.com/channel/UCi_WNVaA...
Chaplinsky VLOG - https://www.youtube.com/user/Chaplinskyy
#побудьзімною#adamukraineокрема подяка Тарас Андрейко
https://aid.group/
побудь зі мною
побудь зі мною
віддай мені себе
а я себе віддам
побудь зі мною
побудь зі мною
і хай ця мить належить зараз тільки нам
тільки нам
1. люба в очах твоїх ватри яскраві
я дивлюся в них коли темно
і смуток німий і шаленний мина
мила у посмішці твоїй світанок
в яким соловей має соло
і де окрім нас більш нікого нема
побудь зі мною
побудь зі мною
віддай мені себе
а я себе віддам
побудь зі мною
побудь зі мною
і хай ця мить належить зараз тільки нам
тільки нам
2. мила в твоїх долонях б"є джерельце
із цілющою водою
що на тілі рани гоїть мої
люба твої вуста то диво-квітка
що дозволила збирати
пилок мені
побудь зі мною
побудь зі мною
віддай мені себе
а я себе віддам
побудь зі мною
побудь зі мною
і хай ця мить належить зараз тільки нам
тільки нам
Есть люди, которые живут в наших мыслях... Куда бы мы ни уезжали, мы всегда берём их с собой. Им не нужна виза или посадочный билет на самолёт. Есть люди, о которых мы часто думаем и вспоминаем с теплотой, даже если их нет рядом... Но есть особые люди... Они держат нас за руку и незримо присутствуют с нами, где бы мы ни находились... Для того, чтобы их увидеть, достаточно просто закрыть глаза. Ведь они всегда здесь, в нашем сердце...
Відвідала салон #tkana.ua Maryana Priymak Стиль невимушеності, стиль свободи від автора Maryana Priymak Всім рекомендую познайомитись із салоном та цими унікальними витворами мистецтва! Невеличкий репортаж P.S. Ткацтво має сакральне значення...
Ткацька справа з рослинних волокон була налагоджена ще у трипільців, які жили в VI-III тисячолітті до н. е. в Дунайсько-Дніпровському межиріччі. Через особливості цього кліматичного поясу зразки трипільських тканин просто не могли дійти до наших днів. Єдине, що ми маємо, – відбитки тканин, збережених на днищах трипільського посуду. Зате знайдено безліч пов'язаних з ткацтвом інструментів і пристосувань, датованих ІІ тисячоліттям до народження Христа.
Почему ваш ребенок не нарисует так же, как Сай Твомбли
Работы этого художника уходят с молотка за $70 миллионов, но по сей день посетители музеев и галерей спорят о смысле «простеньких каракуль». Сантана Преап рассказывает почему.
Картины Сая Твомбли часто вызывают у публики комментарии вроде «Да мой пятилетний сын рисует лучше». Незамысловатые каракули с пафосным названием, взятым из мифологии, заставляют зрителя чувствовать себя обманутым и растерянным. Лучший совет в таком случае — представить, что Сай Твомбли и есть пятилетний сын, но не обескураженного посетителя музея, а всей европейской цивилизации.
Сай Твомбли.
Фото: Francois Guillot / AFP / East News
Все дороги ведут в Рим
Сай Твомбли родился в 1928 году в Лексингтоне, штат Виргиния. В 1950-х он знакомится с Робертом Раушенбергом и по его наставлению едет учиться в колледж Блэк Маунтин в Северной Каролине — Мекку авангардистов-экспериментаторов. Спасаясь от нацистов, туда переезжают преподаватели школы Баухаус, а музыкант Джон Кейдж и хореограф Мерс Каннингем создают там свои первые совместные перформансы. В колледже Твомбли слушает лекции абстрактных экспрессионистов Франца Клайна и Роберта Мазервелла. Ранние работы Твомбли напоминают полотна старших товарищей.
В 1952 году Сай Твомбли отправляется с Раушенбергом в евротур. Выходца из Нового Света больше всего поражает своими руинами Рим. Античность здесь не исчезала — она буквально лежит под ногами. Твомбли настолько впечатляется наследием Рима, что переезжает, женится на итальянской художнице Тате Франкетти и творит здесь всю жизнь. Умереть он тоже предпочел в Вечном городе.
Колониальную архитектуру юга Америки Твомбли вспоминал с нежностью и ностальгией экспата. «Виргиния — отличное начало для знакомства с Италией», — говорил художник. Любовь к эху античности Твомбли воплотил в скульптуре: найденные объекты он покрывал белой краской, сравнивая их с деревянными виргинскими колоннами, имитирующими мрамор. По словам художника, белая краска стала его мрамором.
«Роза IV». (c) Gagosian Gallery
Архаические граффити
Работы Сая Твомбли, как и ссылавшегося на него Жана-Мишеля Баския, нередко сравнивают с граффити-культурой в ее современном понимании.
Поначалу Твомбли и правда рисует часто встречающиеся в уличном граффити фаллосы, воплощающие все аморальное и непристойное, протест и агрессию. Но эта фаза у него прошла. Как и авторов уличных рисунков, Твомбли интересует формальная составляющая букв, каллиграфия безотносительно значения.
Художник все же черпает вдохновение из архаических граффити — первой формы письменности в истории, а значит, первого свидетельства образного мышления человека. Твомбли переносит эти доказательства на холст, обращая взор искусства к началу своего существования, к примитивности и первобытности.
Как и авторов уличных рисунков, Твомбли интересует формальная составляющая букв, каллиграфия безотносительно значения.
Без названия.
Фото: Solomon R. Guggenheim Foundation Hannelore B. and Rudolph B. Schulhof Collection, bequest of Hannelore B. Schulhof, 2012
Письмо как акт
Чаще всего каракули Сая Твомбли вообще не вычленяются в буквы, а выглядят так, словно кто-то расписывал ручку. Это письмо, еще не ставшее текстом, но и не стремящееся им стать. Его жест самодостаточен, что отличает картины Твомбли от детских рисунков. Дети стараются подражать взрослым, стремятся вывести очертания нового для них мира как можно более правдоподобно. Манера же Твомбли — непринужденная и легкая, в ней отсутствует нажим и агрессивное стремление продавить холст. Он ставит процесс выше результата.
Заинтересованность Твомбли в письме как акте делает его творчество созвучным философским идеям структурализма и постструктурализма, вращающимся вокруг лингвистики. Британский философ Джон Остин в 1950-х годах разрабатывает теорию перформативных речевых высказываний. Перформативы — это речевые акты, способные своим существованием влиять на реальность, а не просто описывать ее. Классическим примером является брачная церемония, когда партнеры говорят «да» друг другу, приобретая новую социальную роль путем высказывания. Имитируя письмо, Сай Твомбли указывает на его перформативность, то есть самоценность данного действия.
По Джону Остину, перформативом также является акт присвоения имени. Работы Сая Твомбли можно назвать абстрактными лишь формально, так как название каждой отсылает к античной мифологии. Как только мы слышим название и знакомимся с сюжетом, случайные линии превращаются в неуловимые фигуры, приобретают смысл и форму. «Леда и лебедь», «Афинская школа», «Пан» — очертания мифа появляются перед нами наподобие теней, образов, очищенных от конкретности.
Трагичность мифологических сюжетов сглаживается абстрактным характером изображения. Детскость рисунка, орфографические ошибки, аляповатость делают мифы похожими на бескровные сказки. Они все еще с нами — мы можем читать их на стенах Платоновой пещеры.
Детскость рисунка, орфографические ошибки, аляповатость делают мифы похожими на бескровные сказки.
Кабинет. На стене работа Aлексея Осина, Something Good Gallery. Тумба изготовлена на заказ по эскизам автора проекта. Торшер, дизайн Виктора Василева, Oluce. Вазы GK Concept.
Квартиру в ЖК «Садовые кварталы» архитектор Наталья Белугина изначально задумала так, чтобы разместить в ней современное искусство. В работе над проектом ей помогали архитектор Майя Канделаки и менеджер Алексей Миронов.
Наталья Белугина не первый раз берется за коммерческий проект, но у этой квартиры оказалась необыкновенная судьба. «Бывают такие места, что вдохновляют своей энергетикой, — говорит Наталья. — Когда я впервые оказалась на объекте, был голый бетон и ничего больше. Но я сразу поняла, что здесь нужно делать легкий, воздушный, «морской» интерьер. И сразу определила, что в нем будет современное искусство».
Спальня. Кровать и банкетка Minotti. Cтолик Miniforms. Ковер Dovlet House. Постельное белье Atelier Tati. Над изголовьем: ню, автор Алена Федотова, абстракция из галереи Setis Art Space.
Проект шел легко. При всем многообразии планировок в ЖК «Садовые кварталы» Наталье повезло: ей достался опен-спейс с прямыми стенами и лишь одной несущей колонной. Площадь: 110 кв. м. Великолепные деревянные окна, выходящие на две стороны, наполняют объем светом, расширяя его границы.
Гостиная. Шезлонг Cattelan Italia. Керамический столик Savour Design (piece unique). На кофейном столе вазы Attribute и декор Savour Design. Торшер: винтаж, Repeat Story.
Архитектор не стала нарезать квартиру на мелкие комнаты и категорически отказалась от гардеробных в пользу больших встроенных шкафов — всё для того, чтобы избежать зажатости и максимально раскрыть пространство. Палитра — ожидаемо черно-белая, уже ставшая фирменным знаком Натальи Белугиной. «Мне, как архитектору, проще работать с графикой, чем с цветом. Многим моим клиентам это нравится», — объясняет Наталья.
Гостиная. Диван Minotti. Над ним крупноформатная работа Кирилла Басалаева, галерея ArtBrut Moscow — она стала финальной точкой в проекте. Cкульптура Сергея Соболева «Росток» из галереи ArtOnline24 — еще один важный компонент, повлиявший на образ интерьера: она зарифмована с шезлонгом Cattelan Italia.
Выбор искусства был непростым. Особенно волновала стена над диваном в гостиной — чрезвычайно важный акцент. «Идей было много, нравились все, но очень долго мы не находили той работы, глядя на которую могли бы сказать: «Да, это она». Другие помещения, спальня, кабинет, насыщались искусством, становясь вдохновленными и законченными. А стена в гостиной стояла голой.
Кухня Poggenpohl. Cтол Former, стулья Tonin Casa. Люстра Cattelan Italia размещена асимметрично: будто ветер сдувает пузыри.
И вот буквально за день до финальной съемки художник Кирилл Басалаев прислал нам свою работу: огромную, фактурную, «исцарапанную» и невероятно притягательную. Как только мы приложили ее к стене, стало очевидно: интерьер она организует идеально.
Спальня. Кровать и банкетка Minotti. Стул: винтаж, галерея Repeat Story. Панно с элементами вышивки, автор: Юлия Загривая, галерея Something Good.
Спальня. Кровать и банкетка Minotti. Стул: винтаж, галерея Repeat Story.
А еще накануне мы познакомились с работами скульптора Сергея Соболева. Шезлонг, который стоит в гостиной и напоминает своими формами о морской тематике, казался мне таким одиноким в этой строгой, архитектурной, жестколинейной гостиной, но когда мы поставили напротив него скульптуру Сергея «Росток» — ансамбль сложился.
Гостиная. Диван Minotti. Крупноформатная работа Кирилла Басалаева, галерея ArtBrut Moscow, стала финальной точкой в проекте. Cкульптура Сергея Соболева «Росток» из галереи ArtOnline24 — еще один важный компонент, повлиявший на образ интерьера. Кофейный столик из кориана выполнен по эскизам автора проекта. Керамика Attribute и Savour Design.
Фрагмент гостиной. Тумба под ТВ выполнена на заказ. Торшер Catellani & Smith. Для стен в проекте использована краска брендов Little Greene и Paint & Paper Library.
Вид на спальню. Единое напольное покрытие подчеркивает целостность пространства.
Спальня. У кровати Minotti скульптура Сергея Соболева.
Завершив проект, я поняла, что не хочу расставаться с этой квартирой. И хотя изначально она предназначалась для продажи — решила оставить ее для своей семьи. Это первый подобный случайв моей практике».
Кабинет. Кресло Poltrona Frau, cтол из плексигласа выполнен на заказ. Лампа Flos.
Кабинет. Кресло Poltrona Frau, cтол из плексигласа выполнен на заказ — по мнению архитектора, здесь был необходим визуально легкий предмет. Лампа Flos. На стене работа Aлексея Осина, Something Good Gallery. Торшер, дизайн Виктора Василева, Oluce.
Ванная комната. Сантехника Duravit. Смесители Hansgrohe. Раковина из кориана спроектирована на заказ. На стенах тонколистовой керамогранит Arch-Skin и зеркало в сатинированной бронзе. Вазы Ceramum. Панно Attribute.
Гостевой санузел. Сантехника Duravit. Смесители Hansgrohe. Раковина из кориана спроектирована на заказ.
Ванная комната. Сантехника Duravit. Смесители Hansgrohe. Раковина из кориана спроектирована на заказ. На стенах тонколистовой керамогранит Arch-Skin и зеркало в сатинированной бронзе. Вазы Ceramum. Панно Attribute.
