афоризми-метафори про творчість

Багато обдарований чоловік

 Тоді лише якості свої пізнає,

Коли вони інших людей зігріють

І повернуться з відбитою силою

До джерела.

Найбільш вірна запорука майстерності -

Не визнавати своєї ж досконалості.

Все, що нечутливо, суворо, бурхливо, -

Завжди, на мить хоч, музика пом'якшує ...

Оцінку красі дають очі Того, хто побажав купити її,

А не мова хвалькуватий зазивали.

Так, така велич краси,

 Що вражає почуття і мова.

Розлукою смерть не загрожує нам.

Нехай я помру, але я в віршах воскресну.

Сліпа смерть загрожує лише племенам

 Ще не освіченим, безсловесним.

Шекспір

Твори справжнього поета - безсмертне; доказом того служать твори Гомера, які збереглися протягом занадто 2500 років; з них не втратилася жодної букви, жодного слова, тоді як протягом того ж часу зруйнувалося або було стерто з лиця землі незліченна безліч палаців, храмів, замків і навіть цілих міст.

Френсіс Бекон

Ознака суворого і стислого стилю полягає в тому, що ви не можете нічого викинути з твору без шкоди для нього.

Бен Джонсон

Барвистість складу в рукописах і промовах схожа на волошки в житі, які гуляє подобаються, а добивається користі бувають тільки в тягар.

Всі вчаться - але тільки не поети.

Потрібні слова в потрібному місці - ось справжнє визначення стилю.

Джонатан Свіфт

Стиль - одяг думок.

Фінт Честерфілд

Знання предмета для поета те ж, що міцність матеріалу для архітектора.

Самюель Джонсон

У прекрасному - правда, в правді - краса,

Ось все, що знати нам на землі дано.

Прекрасне захоплює назавжди.

Геть мертвий лист з лаврових вінків!

Джон Киті

Поезія - пам'ятник, де відображені кращі і щасливі досягнення найкращих і найщасливіших умов.

Персі Біші Шеллі

Поети - невизнані законодавці світу.

Персі Біші Шеллі

Там, де в пошані чесна праця,

Мистецтва мирні цвітуть.

Уява - кобилка жвава. Одне погано: перед ній занадто багато доріг.

Живопис занадто слабка, щоб зобразити людину.

Справжній поет марить наяву, тільки не предмет мрій володіє ним, а він - предметом мрій.

Чарлз Лем -

Витвори минулого здаються молодій людині творами іншого, чужого йому народу, але твори сучасника збуджують у ньому добрі почуття людини до людини. Його захоплене співчуття збуджує в ньому надії, а самі книги як би втілюються для нього і стають живою людиною.

Жоден великий поет не може не бути одночасно і великим філософом.

Самюел Кольрідж

Ясність думки і ясність вираження звичайно зустрічаються разом.

Мовчання іноді означає найсуворішу критику.

Для поезії ідея - це все ... Поезія вкладає почуття в ідею ...

Критичні здатності нижче творчих ... вираз творчої сили, вільної творчої енергії - вища функція людини.

Для створення літературного шедевра одного таланту мало. Талант повинен вгадати час. Талант і час нерозривні ...

Критик надасть користь людині практичному лише в тому випадку, якщо не стане потурати його смакам, його поглядів на світ.

Що може бути гірше для природженого поета, ніж народитися в століття розуму!

Метью Арнолд 

Якщо я в що і вірю, так тільки в культуру. Культура, якщо вдуматися, грунтується зовсім не на цікавості, а на любові до досконалості; культура - це пізнання досконалості. Люди культури - справжні апостоли рівності.

Культура - це прагнення до досконалості за допомогою пізнання того, що найбільше нас турбує, того, про що думають і говорять ...

Культура - це прагнення до милозвучності і світла, головне ж - до того, щоб і милозвучність, і світло переважали.

Метью Арнолд

Ти хочеш, щоб твої пісні не померли? Співай про серце людини.

Роберт Браунінг

Література у всіх її видах - не що інше, як тінь доброї бесіди.

Коли з'єдналися любов і майстерність, можна чекати шедевра.

Джон Рескін

Вражаюче, як банальні чужі п'єси!

Образ правління, найбільш сприятливий для художника, - це відсутність всякого правління.

Велике щастя, що природа недосконала. Інакше у нас не було б мистецтва.

Оскар Уайльд

Мистецтво - наш духовний протест, відважна спроба вказати природі її належний шлях.

Мистецтво - швидше покривало, ніж дзеркало.

Кожен повинен бути витвором мистецтва ... або носити на собі твір мистецтва.

Вибрані - ті, для кого красиве має одне значення краси.

Мета мистецтва полягає в тому, щоб виявити мистецтво і приховати художника.

Оскар Уайльд

Розбіжність в думках щодо якогось твору мистецтва показує, що воно нове, складно і життєво.

Ті, хто знаходять гарні значення в гарних речах - культурні люди. Для них є надія.

Моральна життя людини належить до області, звідки черпають свої сюжети художники, а моральність мистецтва полягає в досконалому використанні недосконалого кошти.

Люди кажуть іноді, що краса поверхнева. Можливо, це і так, але, принаймні, вона менш поверхнева, ніж думка.

Мистецтво відображає не життя, а спостерігача.

Одна тільки таємничість може зробити для нас сучасне життя загадкової і чудовою. Найпростіша річ набуває особливу принадність, якщо тільки її приховувати.

Будь-яке мистецтво абсолютно марно.

Краса, справжня краса, закінчується там, де починається розумне вираз. Розум, сам по собі, є вид перебільшення і руйнує гармонію всякого особи. Як тільки сідаєш і починаєш думати, зараз же весь перетворюєшся в ніс, або в лоб, або в що-небудь жахливе.

Музика створює людині минуле, якого він не знав, і наповнює його свідомістю скорботи, якої сльози його ще не відали.

Художник повинен створювати красиве, але нічого в нього не вкладати із власного життя. Ми живемо в час, коли люди звертаються з мистецтвом, як ніби воно повинно бути видом автобіографії. Ми втратили абстрактне почуття краси.

Для мене краса - диво з див. Тільки дурні люди не судять по зовнішності. Істинне таїнство життя не в невидимому, а у видимому.

На світі за всім гарним і приємним прихована трагедія. Цілі світи повинні бути в безнастанній роботі, щоб міг розпуститися самий маленькій квітка.

Краса - вид геніальності, вона навіть вище генія, тому що не вимагає ніякого пояснення. Вона - одна з великих світових явищ, як світло сонця, весна, або віддзеркалення на темній поверхні води срібною раковини, яку ми звемо місяцем. У ній не можна сумніватися, у неї свої державні права.

Мета мистецтва не проста правда, а складна краса. Мистецтво, само по собі, є, по суті, форма перебільшення, і вибір об'єкта, що становить саму сутність мистецтва, не що інше, як пошук способу найбільш яскравого вираження своєї думки.

Думка і мова - для художника знаряддя мистецтва.

Якщо людина ставиться до життя художньо, мозок його - його серце.

Жоден культурна людина не розкаюється у випробуваним насолоді. Жоден некультурний не знає, що є насолода.

Ми живемо в час, який занадто багато читає, щоб бути мудрим, і занадто багато думає, щоб бути гарним.

Критик варто в такому ж відношенні до критикуемому твору мистецтва, як сам художник до видимого світу обрисів і кольору або невидимого світу пристрастей і думки. Для доведення свого мистецтва до досконалості він навіть не потребує найбільш прекрасних об'єктах. Йому все знадобиться.

Керівним початком в діях держави повинна бути користь, в діях окремої особи - краса.

Оскар Уайльд

Часто кажуть, що трагедія художника полягає у неможливості здійснити свій ідеал. Однак справжня трагедія, яка переслідує по п'ятах більшість сучасних художників, саме та, що вони здійснюють свої ідеали надто безумовно. А раз ідеал здійснений, він втрачає свою таємничу красу і стає просто вихідною точкою для шукання нового, іншого ідеалу.

У краси стільки ж різних значень, скільки у людини настроїв. Вона - символ символів. Вона відкриває людині все, тому що нічого не виражає. Коли вона представляється нашим поглядам, ми бачимо весь вогненно-яскравий світ.

Вищий вид критики - аналіз своєї власної душі. Він привабливіший від всіх історій, оскільки стосується лише вас одних.

Від своєї особистості ми ніколи не можемо звільнитися, і чого немає в творця, не може бути і в творінні.

Мистецтво не повинно нічого виражати, крім краси, не повинно носити відбитка іншої техніки, крім тієї, яку не бачиш. Картина повинна бути така, щоб про неї можна було сказати не що вона «добре написана», а що вона «зовсім не написана».

Є два способи не любити мистецтво. Перший - не любити його, другий - любити його розсудливо.

Популярність - той лавровий вінок, яким світ вінчає поганих художників. Все, що популярно - погано.

Оскар Уайльд

Таємниці мистецтва найкраще пізнаються потай. Краса, як і мудрість, любить відокремлене поклоніння.

Бути природним означає бути ясним, а бути ясним означає бути нехудожнім.

Душевне хвилювання заради цього хвилювання - мета мистецтва. Душевне хвилювання заради нього самого - мета в житті, а також тієї практичної організації життя, яку ми називаємо суспільством.

Оскар Уайльд

Люди найблагороднішого душевного складу надзвичайно схильні до впливу фізичної принади інших. Сучасна історія, не гірше древньої, дає нам з цього приводу багато сумних прикладів. Якби це було не так, історію зовсім не варто було б читати.

Минуле не має значення. Сьогодення не має значення. З чим нам доводиться рахуватися - це з майбутнім. Бо минуле - це те, чому людям не слід було бути. Сьогодення - те, чим їм не варто бути. Майбутнє - це справжнє поле для артистів.

Люди музичного світу нестерпні. Вони завжди хочуть, щоб людина стала цілком німим в той час, коли його єдина мрія розгортається, потрібно зовсім оглухнути.

Все прекрасне належить до того ж століття.

Дивитися на сучасні картини приємно, слів немає, принаймні, на деякі з них, але жити з ними абсолютно неможливо. Вони дуже розумні, дуже правдою, занадто розумні, їх зміст занадто очевидний, і значення їх дуже ясно виражено. Занадто короткий потрібен час, щоб вичерпати все те, що вони мають вам сказати, і тоді вони стають нудні, як родичі.

Якщо граєш добре, ніхто не слухає: якщо граєш погано, ніхто не розмовляє.

У століття розуму і відсутності краси мистецтво черпають не з життя, а один у одного

Щасливі актори! Вони за власним вибором беруть участь в трагедії або комедії, страждають або веселяться, сміються або плачуть. У дійсного життя не так. Більшість чоловіків і жінок примушена виконувати ролі, до яких не мають покликання. Світ - сцена, але п'єса погано поставлена.

Оскар Уайльд

Той, хто стоїть найбільш відокремлено від свого століття, відображає його краще за всіх.

Справжня краса - єдине, чого ще не в силах перемогти. Філософські вчення розсипаються, як пісок, вірування змінюють одна одну, але дійсно прекрасне є радістю всіх часів, надбанням вічності.

Послідовність - це останній притулок для людний, позбавлених уяви.

Мрійник - це той, хто тільки при місячному світлі може знайти свій шлях, і в покарання бачить світанок раніше за інших людей. У покарання і в нагороду.

Від своєї особистості ми ніколи не можемо звільнитися, і чого немає в творця, не може бути і в творінні.

Оскар Уайльд

Мистецтво - як природа. Якщо ви не пустите його в двері, воно увійде у вікно.

В основі мистецтва і літератури, як і в основі війни, лежать гроші.

Мистецтву можна навчитися лише у тих, хто заробляє їм собі на життя.

Історія мистецтва - це історія відроджень.

Будь-яке людське творіння, будь то література, музика чи живопис, - це завжди автопортрет.

Сзмюел Батлер

Велике витвір людського розуму має більший вплив на історію, ніж кровопролитна битва.

Семюел Смайлс

Багатообіцяючий художник - це не обов'язково художник, який вважає, що світ прекрасний. Йому достатньо вірити в те, що існує можливість зробити світ таким.

Джозеф Конрад

Хороший смак краще поганого, але й поганий краще, ніж відсутність всякого.

... Художник - будь то музикант, живописець, скульптор чи письменник - дитя багатьох поколінь, воістину віруючих, які з високо піднятою головою крокували, не зводячи очей з провідною зірки.

Джон Гачсуорсн

«Шедеври» і «талановиті речі» ростуть, як шипшина, а потім їх охоче звалюють в компот.

Люди жили століттями серед гір і дрімучих лісів, поки не зрозуміли, як багато в них поезії. Можливо, наші нащадки побачать фабричні труби червоними, як гірські вершини, а вуличні ліхтарі - природними, як дерева.

Мистецтво - в обмеженні; одна з найкрасивіших частин картини - це рама.

Про смаки не сперечаються: через смаків сваряться, скандалять і лаються.

Гілберт Кіт Честертон

Мрія - не брехня, а втілення.

Вільям Батлер Єйтс

Той, хто любить троянду, повинен служити троянді ... своїми руками.

Бути винахідливим та оригінальним - зовсім не означає бути екстравагантним і дурним. Зробіть ласку, дайте новому світу витончену і гідну сукню.

Люди майбутнього не будуть оснащені зразок телефонних стовпів або виглядати так, ніби щойно вискочили з механічної майстерні. Вони не будуть носити костюмів з целофану, освітлених неоновими лампочками, або ще чого-небудь в цьому роді. Не забувайте, що самі екстравагантні костюми, відомі людству, - це костюми, в які вбиралися дикуни для церемоніальних танців.

Герберт Уелпс

Стиль - як ніс: двох однакових не буває.

Критики, як і інші люди, бачать те, що шукають, а не те, що у них перед очима.

Ні мертва мова, ні мертва цивілізація ніколи не зможуть схвилювати світ.

Бернард Шоу 

Право, саме слово «поезія» викликає або нехтування, або незручність у дев'яноста восьми чоловік зі ста.

Здатність творити з'являється лише тоді, коли розвинена здатність занепокоїтися.

Джордж Оруелл

Зрештою, що завадить людині розірвати все, що він написав.

Апан Мілн

Музикознавець - це людина, яка вміє читати музику, але не здатний її слухати.

Духові оркестри дуже гарні на своєму місці - на відкритому повітрі і на відстані в кілька миль.

Тамас Бічам

Візьміть марсіанина і покажіть йому колекцію творів Ботічеллі, Перуджіно і Рафаеля. Хіба зможе він здогадатися по ним про умови життя, описаних у Макіавеллі?

Навіть рій наших пристрастей і думок піддається красі вічності; а піддавшись їй, зауважує своє власне неподобство; а помітивши своє неподобство, прагне себе змінити.

Вчені і художники - це люди, які вірять в те, що ми називаємо невизначено ідеалами. Але що таке ідеал? Ідеал є всього лише збільшена проекція будь-якої із сторін особистості.

Чим тільки не буває мистецтво, але на практиці воно зазвичай служить деяким духовним замінником алкоголю і шпанських мушок.

Які чудеса стали б доступні Бер-Ніні, будь у нього прожектори.

Трагедія - це фарс, що викликає у нас співчуття, фарс - трагедія, яка відбувається не з нами.

Олдос Хакслі

Мрія - не відхід від дійсності, а засіб наблизитися до неї.

Не буває розумних опер, адже люди не співають вголос гучним голосом, коли знаходяться в здоровому глузді.

Найкращий час для обдумування майбутньої книги - коли ви розмовляєте, перемиваючи чиїсь кісточки.

Агата Крісті

... Якби ми були у вигляді корів і ходили на чотирьох ногах, вся основа скульптури була б зовсім іншою.

Середній Перехідний розмір недостатньо відриває думку від повсякденності.

Генрі Мур

По-моєму, ідея мистецтва згубна для творчості.

Я з превеликим підозрою ставлюся до того, що оголошують твором мистецтва ще на стадії створення.

Я вважаю, що найцікавіші результати досягаються там і тоді, де і коли люди не прагнуть створити витвір мистецтва, а просто роблять свою справу, тобто працюють, як хороші ремісники.

Краса не повинна відповідати на питання «про що?» І «навіщо ?»... Прийнято вважати, що всі мистецтва прагнуть до статусу музики, адже музика - гарна музика - не буває про щось.

У які б глибини і далі не завели нас наші пошуки і відкриття, ми виявляємо, що до нас там уже побував Бах.

Дуглас Адамc

Відтінків сенсу більше, ніж ворон, І той, що ви маєте на увазі, Тьмою для інших можливо закритий.

Джон Уейн -

Критик - це людина, яка знає дорогу, але не вміє керувати автомобілем.

Кеннет Тайнен.

Дональд Дейві -

Художник - це чарівник, який живе серед людей, щоб задовольнити їхній потяг до безсмертя.

Там Стоппард

 http://vk-secrets.ru/ua

Скрытый смысл притч и сказок

В процессе психотерапии важно, не атакуя систему ценностных ориентаций клиента, показать односторонность его позиции. В этом отношении восточные истории, используемые Носсратом Пезешкианом для психологической помощи, поощряют воображение и интуицию человека, помогают взаимопониманию между психотерапевтом и клиентом. И это не случайно: ведь сказки с незапамятных времен не только развлекали и поучали, но являлись также и средством народной психотерапии задолго до того, как психотерапия превратилась в профессиональное занятие

Истории как помощники в возвращении на более ранние этапы индивидуального развития. Использование в ходе психотерапевтической работы восточных историй, сказок, притч помогает снять напряженность, атмосфера становится теплее, в отношениях между врачом и пациентом появляются непринужденность, приветливость и доверительность. Истории обращены к интуиции и фантазии. Если я, взрослый человек, начинаю фантазировать, мечтать, то в обществе, озабоченном преуспеванием, это расценивается как регресс, возврат к прошлому, к уже пройденному пути развития; если я читаю притчи, истории, сказки, то веду себя не как типичный среднеевропейский взрослый человек, а как ребенок или художник, которому как-то еще прощаются отступления от общепринятых норм достижения успеха и уход в мир фантазии. Применение историй с терапевтической целью помогает взрослому пациенту, пусть даже на короткое время, сбросить приобретенный с годами «панцирь» поведения и вернуться к прежней радостной непосредственности далекого детства. Они вызывают изумление и удивление, открывая доступ в мир фантазии, образного мышления, непосредственного и никем не осуждаемого вхождения в роль, которую предлагает их содержание. В известной степени истории пробуждают в человеке творческое начало, становятся посредниками между эмоционально окрашенным желанием и действительностью. Они прокладывают путь к желаниям и целям близкого и отдаленного будущего, обращены к интуиции и фантазии, то есть к тому, что противоположно рационализму, реальности, повседневности.

Многие склонны думать, что сказания, сказки, саги, мифы, притчи предназначены только для детей. Однако это не так. Им свойственно нечто вневременное. Бабушка, рассказывающая сказки европейским детям, кажется в такой же мере принадлежащей прошлому, как и профессиональный рассказчик на Востоке. По-видимому, это объясняется тем, что сказки и мифы меньше обращены к разуму, к ясной логике, к преуспеванию в делах, а больше к интуиции и фантазии.

Сказки, мифы, басни, притчи, стихи, остроты и пр. наряду с их художественной ценностью являются средством народной педагогики и народной психотерапии, которым люди пользовались, чтобы помочь себе, когда еще не было научной психотерапии. У меня возник вопрос: нельзя ли использовать эти возможности восточных историй целенаправленно и осознанно в психотерапевтической практике при анализе конфликтов и в качестве самопомощи, вместо того чтобы отбросить их как ностальгические диковинки, пригодные только для детей или узкого круга любителей. На своей практике, на семинарах и лекциях я не раз убеждался в том, что как раз восточные истории особенно привлекают слушателей и пациентов. Для меня они – средства образного мышления, облегчающие понимание и усиливающие эмоциональное воздействие. Многим бывает трудно воспринимать абстрактные психотерапевтические понятия и теории. И так как психотерапия касается не только специалистов, а представляет собой как бы мостик к неспециалисту-пациенту, то общедоступность, понятность приобретают особое значение. Таким средством, облегчающим понимание, является конкретный пример, история из мифологии, образное выражение; они – проводники к внутреннему миру переживаний человека, к его взаимоотношениям с другими людьми, к его роли в общественной жизни, помогающие находить нужные решения. Независимо от непосредственного жизненного опыта пациента, от его внутренних сопротивлений в тех случаях, когда врач обнаруживает его слабые стороны, целенаправленно рассказанная восточная история, притча, удачно приведенный пример из мифологии помогают в известной степени по-другому отнестись к собственным конфликтам.

Это навело меня на мысль использовать образное мышление, аллегории, истории, притчи, мифы, басни в качестве средства взаимопонимания в психотерапевтическом процессе.

Деление актуальных способностей на вторичные, ориентированные на преуспевание в деятельности, и первичные, эмоционально-ориентированные, находит свое подтверждение в целом ряде органических исследований мозга. Они указывают на то, что оба больших полушария функционируют по двум различным программам переработки информации. Левое полушарие «заведует» логическими умозаключениями, аналитическим мышлением, вербальной коммуникацией. Иными словами, левое полушарие каким-то образом управляет вторичными способностями, ориентированными на деятельность, являясь, так сказать, областью разума и интеллекта. Правому полушарию, как правило, не доминирующему, приписываются целостное мышление, образные представления и эмоциональные, случайные, менее контролируемые ассоциации. Правое полушарие управляет эмоционально-ориентированными первичными способностями и, следовательно, является областью интуиции и фантазии. Если мы возьмем за основу эту гипотезу, то применение в психотерапии историй, мифов, притч приобретает новое значение: сознательно направляемое врачом изменение позиции пациента происходит как прокладывание пути к его интуиции и фантазии. А это очень важно в терапевтическом смысле тогда, когда один только разум с помощью рационального мышления не может справиться с возникшими проблемами. В ходе психотерапевтической работы восточные истории открывают доступ к фантазии пациента, и он учится мыслить в образах данной истории.

С незапамятных времен люди использовали истории как средство воспитательного воздействия. С их помощью в сознании людей закреплялись нравственные ценности, моральные устои, правила поведения. Благодаря своей занимательности истории особенно хорошо подходили для этой цели. Они были той ложкой меда, которая подслащивала и делала интересной даже самую горькую мораль. Иногда мораль историй можно понять сразу, иногда она скрыта и представляет собой всего лишь намек.

Носсрат Пезешкиан "Торговец и попугай"

Мужество творить

 

   
Теперь мы переходим ко второму элементу творческого акта, а именно к интенсивности встречи. При описании состояния, в котором находятся художники и ученые в процессе творческого акта и даже дети во время игры, повсеместно используются такие определения, как поглощаемость, одержимость,  полное  погружение.  Как  бы  мы  это  ни называли, истинное творчество характеризуется интенсивностью переживания, сознанием высшего уровня.

   В процессе интенсивной встречи художники, равно как и мы все, испытывают явные психофизиологические изменения в организме. Они чувствуют учащенное биение сердца, у них поднимается давление; у них обостряется зрение при одновременном сужении поля зрения таким образом, чтобы они могли более подробно рассмотреть сцену, которую изображают; они забывают обо всем мире, не замечая времени. Они утрачивают аппетит и, поглощенные процессом творчества, забывают сделать перерыв на обед. Все эти признаки свидетельствуют о торможении функций парасимпатической автономной нервной системы (ответственной за покой, удобство, питание) и об  активизации  симпатической  системы.  Я

думаю, что здесь перед нами явление, которое Уолтер Б. Кэннон описал как механизм"бегства и борьбы": побуждение организма к борьбе или бегству. Мы имеем дело с психофизиологическим эквивалентом того, что в более ярко выраженной форме наблюдается

при возбуждении и страхе.

   Однако то, что переживает художник или ученый в процессе творчества, не является ни возбуждением, ни страхом  –  это  радость.  Я использую это слово как понятие,противоположное наслаждению или удовлетворенности. В момент творчества художник нечувствует успокоенности или удовлетворенности (это может прийти позднее, когда вечером он выпьет стаканчик виски или выкурит трубку). Здесь радость можно определить как

эмоцию, возникающую в момент "повышенного" сознания, как настрой, который сопутствует уверенности в реализации собственных возможностей. Эта интенсивность переживания необязательно должна быть связана с какой-то сознательной целью или желанием. Она может появиться в момент задумчивости, во сне или на уровне так называемого бессознательного. Это хорошо иллюстрирует пример, приводимый одним известным профессором из Нью-Йорка. Какое-то время он безрезультатно искал формулу определенного химического соединения. Однажды ночью ему приснился сон, в котором он наконец-то увидел готовую формулу. Он проснулся и в темноте записал ее на обрывке бумажной салфетки, поскольку это была единственная вещь, которую он в спешке сумел найти. К своему огорчению, на следующее утро он не смог прочитать своих каракулей. С этого времени каждую ночь перед сном он концентрировался в надежде, что этот сон снова повторится. К счастью, сон повторился через несколько ночей, и тогда уже он отчетливо записал формулу на карточке. Это была формула, за которую он позднее получил Нобелевскую премию.

Все мы имеем подобный опыт, хотя не всегда это приводит к таким блестящим результатам. Процесс формирования, создания или построения происходит, даже если мы его не осознаем в данный момент. Уильям Джемс как-то  сказал,  что  мы  учимся  плавать зимой, а ездить на лыжах – летом. Независимо от того, будем ли мы интерпретировать эти явления в категориях проявления бессознательных содержаний, или, вслед за Уильямом Джемсом, свяжем их с психофизиологическими процессами, происходящими даже тогда, когда мы не управляем ими, или, быть может, выберем иной подход  –  так или иначе ясно, что процесс творчества с различной степенью интенсивности происходит на уровнях, необязательно находящихся под контролем осознанных желаний. Поэтому сознание высшего уровня, о котором мы говорили, в целом не обозначает более высокого уровня самосознания. Скорее, оно сочетается с отторжением и вовлеченностью и способствует повышению уровня сознания всей личности.

Однако скажем сразу, что бессознательное прозрение или разрешение проблемы, происходящее в минуты сосредоточенности, не появляется просто так, ниоткуда. Конечно, но может возникнуть во время отдыха, в мгновения, когда мы предаемся фантазиям или сочетаем работу с игрой. И все же совершенно ясно, что оно появляется только тогда, когда мы сознательно, тяжело и самоотверженно работаем над решением какой-то  задачи. Стремление к цели, свойственное человеку, – явление, которое гораздо сложнее привычной силы воли. Стремление к цели  задействует все уровни опыта. Недостаточно  хотеть, чтобы достичь прозрения. Недостаточно  хотеть,  чтобы  творить.  Однако  можно  стремиться  к встрече с полной отдачей и самоотверженностью. Более глубокие уровни сознания включаются в процесс творчества в той мере, в какой мы вовлечены во встречу.

Ролло Мэй "Мужество творить"

Творчество

Творческий человек это тот, кто имеет видение, кто может видеть вещи как никто другой
даже никогда не видел, кто слышит как никто не слышал до этого  –  затем  появляется
творчество. 
Человечеству нужна новая почва – почва свободы. Богема была реакцией, необходимой
реакцией, но если мое видение будет воплощено,  не  будет  никакой  богемы,  потому  что  не
будет никакого так называемого коллективного ума, пытающегося помыкать людьми. Тогда
каждый будет непринужденным с самим собой. Конечно, ты не должен вмешиваться ни в чьи
чужие дела – но что касается твоей жизни, ты можешь жить ее по-своему.

Лишь тогда есть творчество. Творчество – это аромат индивидуальной свободы.

Подготовка холста. Как только патология исчезает, каждый становится творцом. Пусть это будет понято как можно глубже: только больные люди разрушительны. Здоровые люди созидательны. Творчество это своего рода аромат настоящего здоровья. Когда человек действительно здоров и цел, творчество становится его естеством, в нем возникает жажда творчества.

Три «С» Человечество подошло к распутью. Мы жили  жизнью  одномерного  человека,  и  она
исчерпана. Теперь нам нужно более богатое, трехмерное человеческое существо. Я называю
это тремя «С», точно как три « R » [1] . Первое «С» – сознание, второе – сострадание, третье –
созидание, творчество.

Сознание это  существо,  сострадание  – чувство,  творчество  – действие. В моем  видении
новый человек должен быть всеми тремя одновременно. Я даю вам наитруднейшую из задач,
величайший из вызовов.Ваша жизнь должна быть поэтичной, ваш подход должен быть поэтичным.

Логика суха, поэзия жива. Логика не может танцевать; это невозможно.  Это выглядело бы
смехотворно. Поэзия может танцевать; поэзия это танец твоего сердца. Логика не может
любить – она может говорить о любви, но не может любить; любовь кажется иррациональной.
Лишь поэзия может любить, лишь поэзия может совершить прыжок в парадокс любви.

Логика холодна, очень холодна; она хороша в том, что касается математики, но неуместна
в применении к человечеству. Став слишком логичным, человечество исчезнет; тогда будут
только номера, не человеческие существа – взаимозаменяемые номера.

Поэзия, любовь, чувство придают тебе глубину, тепло. Ты становишься тающим, ты
теряешь холодность. Ты становишься более человечным. Человек должен быть медитативным, но не вопреки чувству. Человек должен быть медитативным, но полным чувства, переполняемым любовью. Человек должен быть творческим. Если твоя любовь это только чувство, которое не трансформируется в действие, оно не повлияет на большую часть человечества. Ты должен претворить любовь в реальность, материализовать ее.

Вот твои три измерения: существо, чувство,  действие.  Действие  состоит  в  творчестве,
всевозможном творчестве  –  музыке, поэзии, живописи, скульптуре, архитектуре, науке,
технологии. Чувство состоит во всем, что эстетично – любовь, красота. А существо состоит в
медитации, осознанности, сознании.

Расслабление в действии Во-первых, нужно понять природу действия и его подводные течения; иначе расслабление невозможно. Даже если ты захочешь расслабиться, это будет невозможно, если ты не наблюдал, не исследовал, не осознал природы своей деятельности, потому  что деятельность это не простое явление. Многие хотели бы расслабиться, но не могут.
Расслабление подобно цветению: ты не можешь вызвать его усилием. Ты должен понять все
это явление – почему ты так активен, откуда такая увлеченность деятельностью, почему ты так
одержим ею.

Помни эти два слова: первое «действие», второе «деятельность». Действие это не
деятельность; деятельность это не действие. Их природа диаметрально противоположна.
Действие происходит, когда ситуация того требует, и ты действуешь, откликаешься.
Деятельность происходит вне всякой связи с ситуацией; это не отклик; ты так беспокоен
внутри, что ситуация является только поводом для деятельности.

Действие исходит из молчаливого ума – и это самая красивая вещь в мире. Деятельность
исходит из беспокойного ума – и это самая уродливая вещь в мире. Действием можно назвать
то, что адекватно; деятельность неадекватна. Действие спонтанно, от мгновения к мгновению;
деятельность перегружена прошлым. Это не отклик на настоящее мгновение, это скорее
выплескивание тревожности, которую ты принес из прошлого в настоящее. Действие
созидательно. Деятельность очень разрушительна – она разрушает тебя, она разрушает других.
Ошо "Творчество"

Дотянуться до жизни...

                                                 Предпосылки для реализации жизни

1. Чтобы стал возможен обмен, необходим контакт и первое восприятие. Сам человек и другие (другое) должны этот контакт предоставить, по крайней мере временно, и быть открытыми по отношению к его возможности. Подобная готовность создает основу для отношений — тот мостик, через который может состояться обмен. Благодаря открытости и контакту создается еще что-то, очень важное: возникшая связь устраняет равнодушие других (и самого себя) и, таким образом, через открытость в контакте возникает базис переживания ценности. Едва лишь возникают отношения, для человека речь начинает идти уже не только о себе самом. Открытый контакт, который приводит к обмену и таким образом к отношениям, представляет собой инфраструктуру жизни.
2. Предпосылкой для изменения и перемен является время. Для того чтобы обмен мог начать воздействовать и втянул бы нас в свое движение, необходимо время. Время является определяющим для жизни. Оно становится видимым в жизни в связи с ее ростом и преходимостью, благодаря ее пульсированию. Время задает жизни рамки и формально ее определяет.
3. Благодаря тому что мы допускаем и принимаем это воздействие, возникает еще одна предпосылка для развития жизни — близость. Посредством близости воздействие может развивать свою силу. В том, что воздействие происходит, проявляется его сила
или же оно обретает силу. Этот принцип оказывается действенным, начиная с уровня синапсов вплоть до впечатлений от межличностных отношений. В первом
случае речь идет о нейротрансмиттерах, во втором — об «отпечатке» другого во мне в соотнесении с моим собственным бытием.
4. Благодаря близости наша жизнь приобретает свое полноценное качество, связанное со сферой чувств. Когда человек соотносится с чувствами и позволяет им на себя воздействовать, вещи становятся ценностями. Таким образом, через близость мы приходим к источнику ценностей и к радости жизни.
Обмен, который соотносится с собственным Бытием-здесь (то есть осуществляется не только когнитивно, но с участием души и тела), ведет к тому, что мы  называем «переживанием» . Однако переживание Бытия-здесь ведет не только к радости, но и к страданию. Оно содержит как удовлетворение, так и незаполненность, как стремления, так и разочарования. Переживаемый обмен с Бытием-здесь, в этом мире, эмоционален и благодаря близости становится страстным участием в Бытии - здесь в двойном смысле этого слова — «страждущий» и «страстный» Leidenschaft). Витальная сила жизни, которая развивается в близости, является, однако, не просто либидозной, сексуальной силой, как предполагает психоанализ. Сексуальность, конечно же, важная часть витальности. В этом экзистенцанализ не противоречит психоанализу. Однако понятие витальности позволяет
выйти за рамки психоаналитической традиции, затрагивая другие жизненные соотнесения, такие как отношения, время, ценности.
Альфрид Лэнгле "Дотянуться до жизни"

притча о путнике

   Путник с великим трудом брел по казавшейся бесконечной дороге. Он был весь нагружен различными предметами. Тяжелый мешок с песком висел у него за спиной, туловище обвивал толстый бурдюк с водой, а в руках он нес по камню. Вокруг шеи на старой истрепанной веревке болтался ветхий мельничный жернов. Ржавые цепи, на которых он волок по пыльной дороге тяжелые гири, обвивали его ноги. На голове, балансируя, он удерживал наполовину гнилую тыкву. Вздыхая и издавая стоны, он медленно продвигался  вперед шаг за шагом, оплакивая свою судьбу и жалуясь на усталость. В палящую полуденную жару ему повстречался  крестьянин. "О, усталый путник, зачем ты нагрузил себя этими осколками скал?"- спросил он."Действительно, глупо, - ответил путник, - но я до сих пор их не замечал." Сказав это, Путник далеко отшвырнул камни и сразу почувствовал облегчение. Вскоре ему повстречался другой крестьянин, который поинтересовался: "Скажи, усталый путник,  зачем ты мучаешь себя, неся гнилую тыкву на голове, и тащишь за собой на цепи такие тяжелые гири?". И путник ответил : "Я очень рад, что ты обратил на это мое внимание. Я и не знал, что это затрудняет мой путь" . Он  сбросил с себя цепи, и швырнул тыкву в придорожную канаву так, что она развалилась на части. И вновь почувствовал облегчение. Но чем дальше он шел, тем сильнее  страдал.Крестьянин, возвращавшийся с поля, с удивлением посмотрел на путника: "О, усталый путник, почему ты несешь за спиной песок в мешке, когда. посмотри, там вдали. так много песка.И зачем тебе такой большой бурдюк с водой - можно подумать, ты задумал пересечь всю безводную пустыню Кавир. А ведь рядом с тобой течет чистая река, которая и дальше будет сопровождать тебя в пути!" - "Спасибо, добрый человек, только теперь я заметил, что тащу с собой в пути". С этими словами путник открыл бурдюк. и тухлая вода вылилась на землю.Песок же высыпал в яму, которую  заметил на дороге. Задумавшись, он  долго стоял и смотрел на заходящее солнце, и в этот момент к нему пришло просветление - он вдруг увидел тяжелый мельничный жернов у себя на шее и понял, что из-за него шел сгорбившись. Путник отвязал жернов и швырнул в реку так далеко, как только смог. Свободный от обременявших его тяжестей, он продолжал свой путь в вечерней прохладе, надеясь найти постоялый двор

Психология художественного портрета

1. Представьте себя на их местеКаждому профессиональному фотографу стоит хоть раз побывать в роли модели. Просто представьте, что вам нужно ехать к чужому и незнакомому человеку в непонятное место, либо впустить его к себе в дом и еще всячески улыбаться и открываться, слушая упрёки в типе «Спину прямо!» «Подбородок вперед!». Вам тоже будет страшно, не так ли?
Не забывайте об этом, а так же не будьте сильно удивленны, если модель сложно заставить открыться перед камерой.

2. Познакомьтесь
Для начала, перед днем съемки, поговорите с моделью. Ненавязчиво и вежливо заведите переписку либо беседу. Разузнайте, если ли задумки или пожелания у модели относительно образа, что она хочет увидеть, какая цель фотосъемки. Зачастую люди даже понятия не имеют чего хотят. Они приходят к вам за профессионализмом, а не «просто посниматься», так как для этого есть друзья и у практически каждого есть хоть бы полупрофессиональная зеркальная камера.
Так же попросите, чтоб вам прислали несколько фотографий и размыслите над тем, что по типу внешности подойдет этому человеку. Затем предложите эти варианты и когда вы узнаете, какой именно пришелся по нраву модели, вы сразу сможете определить предпочтения и характер человека.
И не старайтесь навязать модели тот образ, который ей не нравиться либо не подходит.
3. Не абстрагируйтесь
После определения места съемки и образа приступайте к подбору одежды , а также реквизитов. Обращайте внимание на мелочи, они важны для придания нужного настроения снимка.
Многие люди даже и сами не ведают, что хорошего есть в их шкафу. Будьте инициатором. Спросите, о предметах одежды, может быть, уже есть что-либо подходящее. Для многих людей гораздо проще в том, в чем они ходят каждый повседневно, но работать с этим уже вам.
Вы должны заинтересовать всех. Ведь фотограф-портретист одновременно является и модельером, и стилистом, и грузчиком, и массовиком-затейником. Всегда будьте в готовности к такому. Люди готовы сотрудничать и помогать, когда им это интересно. А также разузнайте о увлечениях модели.
4. Вечер перед съемкой
Назначайте съемки на время, которое будет удобным для вас и модели. Вы оба должны быть полными сил. А также деликатно выделите такие моменты:
1.Узнайте, нет ли накануне серьезных мероприятий.
2. Попросите не употреблять много жидкости (чтобы не было отекшим лицо) и пораньше лечь спать.
3. Попросите, чтобы модель НЕ сидела на диете накануне съемки. Это может не благоприятно повлиять на цвет кожи и лица.
4. Попросите не делать экспериментов с внешним видом. Не нужно красить ярким цветом ногти, лицо. Конечно, если этого не потребуется для образа.
Не забывайте и о том, что вы тоже должны раньше лечь спать. Вы должны быть энергичным и уверенным в себе – это залог вашего успеха.
5. День съемок
Поговорите
Если у вас много дел, то не назначайте в один день пору съемок. Если вы снимаете не профессиональных моделей, то знайте, что фотосессия – это яркое событие для людей. Здесь вам спешка не принесет никакой пользы.
Не торопите модель, не начинайте фотографировать ее сразу же. Вежливо предложите попить чаю, заведите разговор. Это очень важно, что бы понять с каким человеком вам предстоит работать. Не начинайте разговор сразу о съемке.
Создайте антураж
 Ненавязчиво выведите ваш разговор на тему задумки по фотосессии. Возможно, даже стоит выбрать подходящее музыкальное сопровождение, но только если вы уверенны в схожести предпочтений.
Создайте комфортные условия
Модель должна чувствовать себя комфортно, особенно если вы приводите съемку у себя дома. Подготовьтесь, проверьте все необходимое. Снимая в студии, либо на улице продумайте место для отдыха.
Войдите в положение модели. Это вам интересно и вы захватываетесь вдохновением, а моделям может быть холодно, жарко, не комфортно и очень хочется поскорее попасть домой.
Не стесняйтесь хвалить
Многие модели, а особенно не профессиональные, в начале съемки чувствуют себя слишком не уверенно. Помогайте им с выбором позы, находите удачный ракурс, подсказывайте и, конечно же, хвалите модель. Радуйтесь вслух каждому удачному кадру.
Ищите главное
Уделите время вначале на «пристреляться». Индивидуально подбирайте угол съемки. Человеческое лицо уж очень ассиметрично, поэтому попросите модель принять разные ракурсы.
Будьте внимательны, понаблюдайте за тем, что не нравится модели в себе. Вам могут нравиться люди с такой внешностью, но вот модель может считать это своим недостатком.
Заранее продумайте основную концепцию. Определите настроение и поведение модели и передайте это изображению
Делайте паузы
Давайте модели отдохнуть. Вы можете быть увлечены и не заметить того, что модель устала. Следите за ее лицом.
Отдохните пару минут, дайте отдышатся, поговорите. Позировать тоже тяжело. Даже просто часик посидеть на стуле, практически не дыша и ничего не делая трудно.
Порошок поможет вам
Бывают идеи, которые предполагают беспорядок, размазанную краску и испачканные стены. Такие съемки должны проходить на вашей территории. Если вам нужно придти к человеку в дом, то выбирайте что-то более спокойное. А если же намусорили, то помогите прибраться.
Не давайте подавить себя
Случается так, что модели сами пытаются руководить всем процессом. Не стойте просто так. Ведь вы же профессионал вы и должны руководить.
Играйте
Если фотосессия устроена не для официальных снимков, она должна быть веселой и интересной. Затейте что-то веселое, попросите изобразить модель разные эмоции и экспериментируйте.
Будьте человечнее
Как бы ни звучало странно, но полюбите свою модель. При виде ее старайтесь сразу отметить для себя уникальные и красивые черты внешности. Человек пришел к вам и хочет довериться – так найдите же лучшее в нем.
 Если не клеится
Если общение с моделью все же остается напряженным, то вы можете включить техничность и свести общение к минимуму, снимая обычную картину. Либо попросите перенести фотосъемку и извинитесь, если думаете, что такой вариант поможет. Однако, когда человек все еще сознательно идет на конфликт, вежливо извинитесь и попросите покинуть помещение.
 http://hostingkartinok.com/foto/1916/