December 11, 2020
Вони навколо! Світ без меж ! Дива живуть в самій людині...
December 10, 2020
Марта Більська | Відкритий простір творення
Сьогодні ми поговоримо з Мартою Більською про те: 🔹 Як гостя бачить Благотворче суспільство? 🔹 Що таке відповідальність? Як її виховати в собі? 🔹 Які головні цінності в житті і в роботі? 🔹 Яка роль культури і мистецтва у формуванні цілісної особистості? 🔹 Як культурні проєкти сприяють об'єднанню людей? 🔹 Як виглядає освіта в БС? 🌏 Благотворче суспільство — це новий тренд 21 століття. Це волевиявлення мільйонів людей з усього світу. Благотворче суспільство — це суспільство, де Життя людини є основною цінністю усього суспільства.
ОЛЕНА ХАРЧИШИНА: РЕЦЕНЗІЯ НА КНИГУ П’ЄРА ГІЄ ДЕ МОНТУ «АРТ-ФІРМА
Естетичне управління і метафізичний маркетинг - саме ці слова у назві книги привертають найбільшу увагу. Занадто багато з’явилося зараз бізнес-літератури простенької, яку можна читати між іншим, а хочеться такої, щоб замислитися, щоб читати і обдумувати, приміряти на свій досвід. І книга Гіє де Монту «Арт-фірма» у цьому сенсі надзвичайно тішить: глибиною викладу, аналізом сучасних та історичних прикладів європейських арт-підприємств, переосмисленням німецької філософії у принципи естетичного маркетингу. Видавництво ArtHuss у черговий раз порадувало ґрунтовним і цікавим виданням.
Олена Харчишина
Основна ідея книги: як пов’язане мистецтво і бізнесові процеси? Чи може сучасне підприємство стати більш ефективним, якщо естетика, принципи творчого підходу до вирішення проблем стануть органічною складовою менеджменту і маркетингу?
На перший погляд – зв'язок мистецтва і підприємництва хочеться заперечити. Занадто вже міцно сидять у нас ті стереотипи:
- бізнес – це про гроші, розрахунок, стандарти, принципи, а творчість та спонтанність там зайві;
- креативність потребує повної свободи, необхідність дотримання правил знищує творчий початок, митець, затиснутий у рамки, не зможе створити нічого дійсно цінного. Але не все так просто: будь-яке мистецтво складається із гри і роботи, а будь-який бізнес потребує творчої складової для пошуку найкращих рішень і нових ідей.
Книга вимагає вдумливого читання, і тим цінніші висновки, які виносиш із досвіду автора.
Наведу кілька основних думок, які вразили найбільше:
1) Естетика є важливим аспектом прийняття рішень, формування громадської думки. Саме естетичні судження формують загальну публічну сферу, визначають, що вважається гарним, а що – ні. У цьому сенсі краса – особлива якість, яка притаманна явищам, істотам, предметам, і викликає приємні, піднесені емоції.
2) Університети – це не інституції, не робочі місця, не центри формування прибутку чи фабрики інтелектуальних послуг. Університети – це естетичний міст, зведений між царинами соціології та логіки.
3) Ми живемо за часів економіки досвіду й оскільки майбутнє промисловості за творчими індустріями, то мистецтво та естетику незабаром має бути включено в програми управлінської освіти.
4) Нові ідеї мусять бути пов’язаними із старими істинами і укоріненими у традиції. У точці, де старе стикається з новим, виникає твір мистецтва, який стає істинним, коли входить у свідомість публіки. Події або твори, які не маю органічного зв’язку із традиціями, ризикують лишитися короткочасними примхами недоладного митця.
5) Справжні митці рідко мріють, а натоміть зазвичай діють, як практичні бізнесмени. Митці є дуже цілеспрямованими і діяльними людьми, твердо налаштованими виконати свою місію. Мистецтво не є чимось створюваним лише для втіхи самого митця, який, помилувавшись творінням, замкне його у шухляді. Митець мусить контролювати і організовувати свою роботу подібно до виробництва.
6) Видатний митець завжди перевершує смаки свого часу, бо має здатність створювати власну публіку і передавати їй свій оригінальний смак. Митець одночасно інтерпретує нагальні потреби свого часу і прорікає нові епохи. Ринок завжди поступається інноваційному митцеві, а не навпаки.
7) Мистецтво може змінювати суспільство, історія знає чимало прикладів використання мистецтва як упорядкувальної сили: від утвердження християнства і королівської влади до забезпечення переваг сучасних світових брендів. Усі ці приклади – про справжність сили естетики.
8) Той, хто ефективно керуватиме діловою активністю компанії, збанкрутує. Той, хто ефективно керуватиме творчою активністю компанії, але нехтуватиме діловою активністю, матиме успіх. А той, хто ефективно керуватиме як діловою, так і творчою активністю компанії, матиме величезний успіх.
Прочитане змушує по-іншому подивитися умови, які необхідні досягнення високої ефективності управління, на одвічну дилему взаємовідносин творчості і бізнесу, на процес створення інновацій. Разом з Гіє де Монту читач аналізує філософські думки останніх століть і виявляє, що Канта, Шиллера, Станіславського, Вагнера, Гадамера і Бойса можна також вважати теоретиками мистецького управління, а основні принципи сучасного маркетингу мають міцне філософське коріння.
Книга П’єра Гіє де Монту «Арт-фірма: естетичне управління і метафізичний маркетинг» безперечно має бути рекомендована до обов’язкового читання тим, хто працює у креативній індустрії, управляє творчими проектами і колективами, усім, хто вивчає питання ефективності менеджменту і маркетингу.
Рецензент, д.е.н. О. В. Харчишина
December 7, 2020
25 правил жизни
December 6, 2020
У ПРЯМОМУ ЕФІРІ JazzBez 2020 наживо. Концерт Andrey Chmut Band (Україна-Нігерія)
Andrey Chmut Band ( Україна-Нігерія ) Андрій Чмут – саксофон Tobi Medic - drums George Iweze - bass Микита Наконечний - гітара Руслан Болатов - клавішні Udongwo Anyanya – вокал Сергій Чепурний - звук Sarnecki/Jaros/Hnydyn/Litvinyuk Project Rafal Sarnecki – гітара Michal Jaros - контрабас Ігор Гнидин - барабани Анастасія Літвінюк - фортепіано
Спечу тобі Щастя!
У итальянцев есть такая поговорка: «I muri sono nella mente», что означает «Стены только у нас в голове». Это действительно так. Если хочешь чего-то, если жаждешь чего-то так сильно, приложи все усилия, чтобы это получить. Разрушь все воздушные барьеры, созданные тобою же. Сломай эти стены у себя в голове и начинай действовать. Невозможное - возможно.
Чему бы жизнь нас ни учила, но сердце верит в чудеса
December 3, 2020
География гениальности. Где и почему рождаются великие идеи
Чтобы ответить на этот вопрос, Эрик Вейнер выбрал и посетил семь исторических мест – Афины (Греция), Ханчжоу (Китай), Флоренцию (Италия), Эдинбург (Шотландия), Калькутту (Индия), Вену (Австрия) и Кремниевую долину (США). Он встречался со специалистами, живущими в этих местах, изучал литературу (внушительный список приведен в конце книги). На мой взгляд, автор хотел показать как популярные места, так и малоизвестные.
Эрик Вейнер начинает книгу с описания Афин V века до н. э. Рассказ о городе и его великих обитателях (Сократ, Платон и др.) автор перемежает историями из современной жизни столицы Греции. Попутно – и так будет во всех других главах – вниманию читателей предлагаются интересные факты, а также ссылки на исследования историков, психологов, социологов и т. п. Краткий итог главы: для творческого расцвета нужны свобода, агора и хаос.
Из Афин читатель вместе с автором перемещается в Китай, в эпоху династии Сун (960–1279 гг. н. э.). В то время Линьань (Ханчжоу) был столицей южных районов империи Сун и представлял собой самый богатый, людный и новаторский город мира. Эрик Вейнер отмечает, что китайский взгляд на гениальных людей не похож на европейский. Здесь незаурядные личности не изобретают ничего нового, а лишь открывают то, что все прочие не видят… Гениальность представляет собой умение увидеть связи, которые никто не замечает, кроме немногих одаренных.
Следующая глава под названием «Гений стоит дорого: Флоренция» посвящена флорентийскому Возрождению – эпохе Высокого Ренессанса. Рассматривается золотой век итальянской культуры, время Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти и других легендарных личностей. Эрик Вейнер приходит к мысли о том, что деньги и гениальность неразлучны. Позже автор сделает вывод, что появление гения невозможно без комбинации внешней и внутренней мотивации. Стимула, идущего изнутри, недостаточно, если творцу нечего есть или нет аудитории, которая признает его гений.
Еще одно знаковое место, описанное в книге, – шотландский Эдинбург – город Адама Смита и Дэвида Юма. Автор отмечает, что обители гениев не только густо населены: они отличаются душевной атмосферой, которая подразумевает определенную степень доверия. Верроккьо полагался на своих учеников и разрешал им заканчивать порученные ему работы. В наши дни наибольший творческий расцвет наблюдается в тех городах и компаниях, где высок уровень доверия и душевности. Другой важный вывод: любой золотой век междисциплинарен.
Следующая глава посвящена Калькутте и Бенгальскому Возрождению. Автор изучает жизнь Рабиндраната Тагора – гения своей страны и эпохи (конец XIX – первая половина XX века). Резюме главы:
хаос не мешает творчеству, а является его важным элементом;
скопление гениев – сложное явление, а понятие «сложное» представляет собой «нечто большее, чем просто сумму своих частей».
Очередная остановка в этом необычном путешествии – Вена. Она пережила не один золотой век, а минимум два: один – Моцарта, другой – Фрейда. Резюмируя часть, посвященную эпохе гениального композитора, Эрик Вейнер формулирует два важных положения. В первом он подтверждает вывод из главы о флорентийском Ренессансе: для гения нужна и внешняя, и внутренняя мотивация.
Второе утверждение касается творческого вдохновения. Чтобы его пережить, нужен не самоконтроль, а дефокусированное (рассеянное) внимание. Так, второй из шести струнных квартетов, посвященных Йозефу Гайдну (ре-минор), Моцарт писал, когда его жена рожала первого ребенка. Он создал нечто неповторимое, запоминающееся, поражающее глубиной не в тиши кабинета, а в момент, когда не мог сосредоточиться. В итоге произведение выделяется на фоне других особой странностью и меньшей мелодичностью. Этот факт, как и многие другие, доказывает, что никто не знает, как гений рождает то, что мы потом признаем как нечто выдающееся. Естественно, что в главе, посвященной Вене, речь идет и о других музыкальных гениях того времени – Людвиге ван Бетховене, Йозефе Гайдне, Франце Шуберте и т. д.
В рассказе о Зигмунде Фрейде автор подчеркивает влияние среды на появление гения. В Вене жили иммигранты почти из всех стран мира, город был культурной столицей Европы, и в воздухе в начале XX века явственно чувствовалось приближение грозных перемен.
Последняя глава книги посвящена описанию Кремниевой долины. Эрик Вейнер обращает наше внимание на «силу слабых связей», рассказывая о Стиве Джобсе и Стиве Возняке, Фредерике Эммонсе Термане, Роберте Нойсе и многих других.
В эпилоге автор делает такой вывод: «Золотые века представляют собой нелинейные системы, которые трудно поддаются (если вообще поддаются) прогнозированию. Списать их на какой-либо один фактор не получится. Они многогранны: в них переплетается много всего… Я бы вывел правило: беспорядок, многообразие и проницательность».
Составьте свою мозаику со вкусом — и вы украсите себе жизнь
December 2, 2020
о психологии творчества, о своём призвании и как его обрести, а так же о культуре кулинарии и даже о создании стиля и стилистах
Наш гость сегодня - творческий наставник, путешественница и автор 4-х книг Юлия Дикая. Так же Юлия обучает писательскому мастерству и является практикующим психологом. В выпуске мы поговорим о психологии творчества, о своём призвании и как его обрести, а так же о культуре кулинарии и даже о создании стиля и стилистах. Как уже стало понятно, Юлия многогранная личность, поэтому выпуск получился интересным!
December 1, 2020
Люди, которые верят в вас больше, чем вы сами, - и есть самые близкие люди
Пиши вірші так, ніби нещодавно був щасливим
Пиши вірші так, ніби нещодавно був щасливим, ніби ще пам’ятаєш, як це — любити від початку і до кінця, ніби щойно забігав у холодну квіт...
